La revolución de La Passió: "Las mujeres ya no somos un simple atrezo"

Las luces del teatro se apagan y los pasillos interiores son un hervidero de túnicas, sandalias y nervios a flor de piel. Más de 800 butacas ocupadas confirman que la maquinaria de La Passió d'Olesa de Montserrat vuelve a girar a pleno rendimiento en su gran estreno anual.

"Las arrancadas siempre son determinantes", detalla Pere Quer, presidente de la entidad, en declaraciones a medios, "y la verdad es que el espectáculo ha rodado muy fino", prosigue.

Pero vamos al principio de la propuesta... La obra no se ha limitado a recortar su duración para adaptarse a los nuevos tiempos, sino que ha planteado una dramaturgia totalmente renovada desde los cimientos.

"No ha sido un simple acortamiento, sino una evolución", puntualiza Quer, quien celebra la llegada de un público renovado de entre 35 y 55 años que acude buscando una experiencia inmersiva.

El fin del monopolio masculino

Para entender mejor todo esto, hay que fijarse en los personajes de María Magdalena, la Virgen María o Claudia. Tradicionalmente relegadas a un segundo plano en las representaciones históricas, ahora asumen el mando de la tensión dramática y de la narrativa.

"Tienen un viaje, un pro y un contra, ya no son un atrezo", detalla la actriz Adriana Llobera, quien da vida a María Magdalena, aplaudiendo que el público actual pueda identificarse plenamente con ellas.

Dicho así parece que esta adaptación resulta fácil, pero no lo ha sido... Encajar el verso clásico de hace décadas con una actitud moderna y combativa requiere una precisión quirúrgica sobre el escenario.

"Ya no somos unas pasmadas, ahora tenemos mucho peso y somos valientes y fuertes", recalca Tona Cerdeira (Virgen María), subrayando hitos visuales impensables hace años, como ver a Magdalena sentada en la mesa de la Santa Cena o a Claudia plantando cara a su propio marido, Poncio Pilatos.

La precisión de un reloj suizo a oscuras

Surge entonces la pregunta inevitable: ¿se puede mover a centenares de personas en la penumbra sin deslucir la magia de la escena? El reto logístico entre bambalinas es mayúsculo y exige una dedicación absoluta.

"Es una coordinación de mucha organización para hacer mover al pueblo a oscuras", explica el codirector Pau Povill, cediendo todo el mérito a la impecable labor del equipo de tramoya y a la predisposición de los voluntarios.

Y, sin embargo, el resultado visual atrapa incluso a las generaciones más jóvenes y digitales, demostrando el poder transformador de la cultura local. Xavier Povill, también en la dirección, relata con asombro el encuentro al terminar la obra con una joven de 21 años que confesó haber llorado en varios momentos de la función.

"Queríamos que tocara la sensibilidad de cualquier persona, sea creyente o no", prosigue Xavier Povill, celebrando que las nuevas generaciones conecten de forma tan visceral con esta historia profundamente humanista.

Un único Jesucristo para liderar el hito

Siguen la tradición y la sorpresa con la interpretación del papel principal. Este año, el actor Jaume Paltor asume en solitario el peso de encarnar a Jesús, marcando lo que él mismo define como un "año de transición" tras la salida del veterano Oriol Camañes.

"Cada año descubres que asumes cosas que antes no tenías interiorizadas", señala Paltor, cuyo objetivo máximo es perder las marcas teatrales para que los movimientos parezcan cien por cien innatos y nada ensayados.

Merece la pena recordar que este esfuerzo trasciende ampliamente la etiqueta de teatro aficionado. El despliegue técnico, la nueva puesta en escena de milagros como la resurrección del hijo de la viuda de Naín, y el sonido envolvente enaltecen un evento que el alcalde Marc Serradó —quien actúa como parte del pueblo— describe como un éxito rotundo.

"El engranaje ha funcionado perfectamente y el teatro estaba lleno desde dentro, con los vestuarios a reventar", advierte Serradó, garantizando que la producción se está desarrollando en tiempo y forma.