Per això es van extingir per sempre les processons de Setmana Santa a Olesa

A la immensa majoria dels municipis d’Espanya, el ritual de la Setmana Santa exigeix que les imatges religioses abandonin els seus altars per recórrer la ciutat a coll de portadors. Els devots esperen drets a les estretes voreres, assumint un rol passiu i purament contemplatiu davant de la desfilada.

Tanmateix, als peus de la dreta muntanya de Montserrat, Olesa ofereix una anomalia fascinant. Als nostres carrers no hi ha rastre de trons en moviment articulats per confraries. I la resposta a aquesta cridanera absència no es troba en una hipotètica manca de devoció religiosa ni en el declivi de l’interès veïnal.

El motiu principal rau en un extraordinari fenomen de substitució. La immensa energia, els diners i el capital humà de la vila s’han dividit històricament en dues alternatives úniques que trenquen per complet amb l’esquema clàssic: un immens teatre intramurs i una ruta d’art estàtic.

El "forat negre" demogràfic de La Passió

La veritable columna vertebral de la Setmana Santa olesana és La Passió. No estem davant d’una simple obra d’aficionats locals, sinó davant d’una superproducció teatral amb arrels documentades en el llunyà any 1538.

Cada primavera, prop de mil veïns lliuren el seu temps lliure de manera totalment voluntària per fer possible aquest esdeveniment. Aquest gegantí esforç col·lectiu actua com un autèntic "forat negre" demogràfic que absorbeix pràcticament tota la força organitzativa, artística i tècnica de la comunitat.

La preparació meticulosa dels decorats gegants, els mesos d’assaig actoral i la complexa gestió del recinte no deixen marge físic ni mental per organitzar processons de carrer. Les milers d’hores que altres localitats dediquen a entrenar colles de portadors o assajar marxes de tambors, aquí s’inverteixen íntegrament en les bambolines del teatre.

Les xifres d’aquest drama sacre són aclaparadores. El 1996, l’espectacle va entrar al Llibre dels Rècords Catalans després d’aconseguir la gesta d’aplegar 729 actors i figurants interactuant simultàniament sobre l’escenari. A aquesta monumentalitat visual s’hi suma una impressionant banda sonora enregistrada per l’Orquestra Simfònica del Vallès i un sistema avantguardista de subtítols simultanis en anglès i castellà per atraure el turisme internacional.

L’alternativa inèdita: així funciona la "processó inversa"

Si el teatre sacia la necessitat de veure acció i moviment, el desig de contemplar de prop les imatges religioses es resol mitjançant la veneració d’Els Misteris. Aquesta tradició, consolidada a finals del segle XVII, proposa una mecànica que desafia tota lògica andalusa o castellana.

En lloc de pujar les pesades escultures sobre estructures rodants per forçar-les a desfilar pel carrer, les talles s’immobilitzen. S’instal·len i es decoren minuciosament a l’interior de patis, vestíbuls de cases nobles, capelles amagades i locals emblemàtics del nucli antic del municipi.

Aquest fenomen avantguardista es coneix com la "processó inversa". Les fràgils imatges de fusta romanen fora de perill de la pluja i el vent, estàtiques en un entorn íntim. Són els milers de ciutadans els qui han d’assumir el rol actiu i llençar-se a caminar pels carrers per descobrir els altars.

Aquesta ruta immersiva aconsegueix esborrar per complet les fronteres socials en sacralitzar de manera efímera espais purament civils durant el Dijous i el Divendres Sant. El contrast patrimonial resulta fascinant, ja que els visitants poden admirar l’escena de La Pietat dins d’un antic molí d’oli preindustrial, o descobrir El Ecce Homo reposant a l’interior d’una masia privada. Darrere de la conservació immaculada d’aquesta cita hi ha el Col·lectiu Misteris d’Olesa. Aquesta associació ciutadana indispensable s’encarrega de restaurar la delicada policromia de les talles i de dissenyar l’ostentosa decoració floral fresca que envolta cada altar.

Castells humans i la fi del soroll de carrer

La decisió d’eliminar les desfilades d’imatgeria no implica que la tradició es quedi sense moviment. Olesa satisfà la necessitat d’acció i coreografia mitjançant la Mojiganga de la Passió.

Aquesta enlluernadora pràctica fusiona la devoció teològica amb la cultura popular tradicional catalana. A través de nou quadres visuals, nodrits grups de veïns formen complexes piràmides corporals i castells humans sobre l’imponent escenari del Teatre de la Passió, lluny de l’asfalt dels carrers. Mitjançant el pur equilibri atlètic i al ritme de la música tradicional, els cossos vius representen escenes doloroses com la flagel·lació o l’enterrament de Crist, demostrant que no necessiten passejar pesades figures d’escaiola per narrar la història bíblica.

El paisatge sonor també pateix una transformació radical. Davant les estridents cornetes i el clam metàl·lic habitual al sud d’Espanya, la localitat aposta pel recolliment acústic. Els grans concerts de música clàssica, com la exigent interpretació del Stabat Mater de Pergolesi a l’interior de la parròquia principal, imposen una solemnitat basada en les cordes i la polifonia vocal.

El gran motor econòmic i l’etern rivalitat veïnal

Lluny de ser una mera excentricitat, aquest ecosistema injecta un potent raig de vitalitat econòmica a la regió. Esdeveniments d’aquesta categoria s’han convertit en productes turístics de primer ordre que dinamitzen de manera brillant el comerç local. Durant aquestes dates, la localitat frena la seva dinàmica habitual de poble dormitori per transformar-se en un formigueig de visitants.

A més, existeix una històrica i ferotge rivalitat amb la localitat veïna d’Esparreguera. Totes dues viles presumeixen de posseir les representacions de la passió més monumentals de Catalunya. Aquesta competència fratricida funciona com un escut contra l’avorriment: l’obsessió mútua per enlluernar l’espectador amb millors efectes especials i millors escenografies garanteix que cap de les dues tradicions mori mai d’èxit.

En definitiva, gràcies a la feina abnegada de gairebé mil actors, a la tenaç conservació ciutadana dels seus misteris estàtics i a la dolça tradició de regalar la colossal Mona de Pasqua de xocolata als infants el dilluns festiu, Olesa demostra que blindar els seus propis costums és la manera més intel·ligent de resistir a l’estandardització global.